XIX

Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul. Niezwykle oryginalne brzmienie, Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera - Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony ponad dwadzieścia lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus. Udział w koncercie Motion Trio wzbudza emocje równe koncertom Paganiniego i Metalliki, tak silny i ekscytujący w brzmieniu jest ich dźwięk, co najważniejsze, przy zachowaniu czystości brzmienia akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie. W zdumienie wprawia słuchaczy niepowtarzalne, bardzo oryginalne brzmienie, łączące w sobie minimal music, jazz, rock, folk czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”. Dwanaście albumów wydanych do tej pory przez Motion Trio zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej jak i klasycznej. Motion Trio wystąpiło w czterdziestu trzech krajach świata na wszystkich kontynentach. Zespól gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie.

Zespół powstał w 2005 roku. Początkowo działał jako duet akordeonowy w 2005 roku, a od 2008 roku powiększył się do kwartetu. Od tego czasu Subtilu-Z udało się stworzyć własne, niepowtarzalne brzmienie, którego nie można z niczym pomylić. Ich styl muzyczny nawiązuje do world/fusion, jazzu, rocka, nowoczesnego folku i crossovera. Subtilu-Z intensywnie koncertuje za granicą, prezentując światu litewskie motywy ludowych, kompozycje własne oraz innych litewskich twórców. Zespół, jako jeden z nielicznych na świecie wykorzystuje birbinę, narodowy litewski instrument, mający unikalną barwę, która łączy w sobie odcienie duduka, saksofonum i klarnetu. Muzyka Subtilu-Z nie pozwala przejść obok niej obojętnie. Nieważne, czy grają własną muzykę, standard jazzowy, rock – pop, czy nowoczesny folk – na ich koncertach wszystko brzmi wyjątkowo, a zespół niemal eksploduje energią. Subtilu-Z koncertował w takich krajach jak: Stany Zjednoczone, Rosja, Chiny, Niemcy, Dania, Holandia, Belgia, Norwegia, Włochy, Ukraina, Kazachstan, Białoruś, Polska, Łotwa i Estonia. Najważniejszymi wydarzeniami zespołu z ostatnich lat są: prestiżowa Nagroda Litewskiego Związku Muzyków – Złota Płyta (2019); trasa koncertowa w Rosji (filharmonia i inne prestiżowe sale) (2019); projekt muzyczny kanału telewizyjnego Rossija Kultura „Quartet Fights” (Rosja) (2018); tournée z okazji 100-lecia Litwy: Bruksela, Warszawa, Grodno, Praga, Waszyngton, Filadelfia, Baltimore (2018); Wystawa światowa EXPO w Szanghaju (2019), Astanie (2017), Mediolanie (2015); trasa koncertowa w Norwegii (2014).

Specyficzny styl kompozytorski Piazzolli, tzw. tango nuevo był w dużej mierze kreowany przez zespół samego kompozytora - Quinteto Nuevo Tango w którym wiodącą - koncertującą rolę grały wirtuozowsko potraktowane bandoneon i skrzypce. Reszta składu: gitara elektryczna, fortepian i kontrabas podkreślały charakterystyczną, tangową rytmikę, czyniącą - obok nostalgicznego brzmienia bandoneonu - utwory Piazzolli tak dobrze rozpoznawalnymi. Potężny ładunek emocjonalny, oryginalna harmonia i rytm tej muzyki a także jej wyrafinowanie wpływają zapewne na jej niespotykaną popularność, choć przed wykonawcami stawiają wysokie wymagania. W programie koncertu utwory Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach kompozytora na zespół samego Piazzolli - Tango Quinteto Nuevo Tango w wirtuozowskich interpretacjach GANG TANGO, a także tanga polskie i tanga świata oraz recytacje poezji tangowej Borgesa i Ferrera.

GANG TANGO - założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, to jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica' oraz czerpiący inspiracje bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli - Quinteto Nuevo, ale także nawiązujący stylistycznie do zespołów tangowych przedwojennej Warszawy. W programie GANG TANGO tanga Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach na zespół samego Piazzolli - Quinteto Nuevo, a także tanga Szpilmana, Petersburskiego, Gardela, Rodrigueza. Kompilacja kompozycji polskich i argentyñskich repertuaru zespołu nawiązuje do kolebki i wzoru stylu, czyli tanga argentyńskiego, ale także odnosi się i pielęgnuje ogromny dorobek twórczości tangowej kompozytorów polskich okresu międzywojennego. Pisywali je zarówno autorzy muzyki lekkiej, jak i kompozytorzy muzyki poważnej. Mówi się o około 3000 tang polskich z tego okresu, ale także pisywanych tang przez uwięzionych w Warszawskim getto Polskich - Żydowskich kompozytorów. Jeden z najwybitniejszych poetów tanga Enrique Santos Discépolo nazwał tango piękną myślą, którą się tańczy, dlatego w skład GANG TANGO wchodzą najwybitniejsi polscy mistrzowie tanga. Całość muzycznie poprowadzona przez najwybitniejszych muzyków i wirtuozów GANG TANGO pod muzycznym kierownictwem kontrabasisty - Sebastiana Wypycha.

KAYAH - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i docenianych artystek na polskiej scenie muzycznej. Wszechstronna muzycznie artystka, najczęściej poruszająca się w klimatach folk, pop, soul i jazz. Autorka wielu przebojów jak „Supermenka“, „Na językach“, „Testosteron“, „Prawy do lewego“, „Śpij Kochanie Śpij”, „Ramię w ramię”, „Po co”, czy świąteczny „Ding Dong”. Obecna na scenie muzycznej już od ponad 25 lat. Swój pierwszy autorski album – “Kamień” wydała w 1995 roku. Płyta został świetnie przyjęta przez krytyków i całą branżę muzyczną. Od tego czasu, Kayah wydała 10 albumów prezentujących jej fascynacje muzyką folkową , klubową , soulową i jazzową , a nawet klasyczną. W jej dorobku znalazła się również płyta z cyklu “MTV Unplugged”, do której nagrania Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje utalentowanych artystów, firma ma na koncie już ponad 100 publikacji muzycznych i książkowych.