Organizatorzy

Program

18 Lipca Niedziela 19:00
Kościół św. Trójcy w Sulęczynie

VIVA PIAZZOLLA

Koncert z okazji 100. urodzin Astora Piazzolli
"Tango to smutek, który się tańczy"... Enrique Santos Discepolo. Ta muzyka pełna nostalgii, pożądania i napięcia dramatycznego, jak blues w Stanach Zjednoczonych, często wyraża smutek i cierpienie, a jednak triumfuje przeżywając wielki renesans na całym świecie.

Z okazji 100. rocznicy urodzin Astora Piazzolli zespół przygotował specjalny program poświęcony twórczości tego słynnego reformatora tanga. W repertuarze znalazły się m.in. takie znane dzieła jak; Maria de Buenos Aires, Libertango, Ballada para un loco, Primavera portena, Vuelvo al sur. W programie będzie można usłyszeć również mniej znane kompozycje Piazzolli, także z jego początkowego okresu twórczości.

Do udziału w projekcie Cuarteto Re!Tango zaprosiło orkiestrę kameralną oraz wspaniałych wokalistów, Carlosa Rouleta i Darię Zaradkiewicz, co wpłwa na wyjątkowość koncertu.
Carlos Roulet argentyński śpiewak tanga. Urodził się w sąsiedztwie słynnej dzielnicy Villa Crespo w Buenos Aires. jego piękne frazowanie, doskonałe zaplecze techniczne, szerokie spektrum wokalne i rejestr tenora dramatycznego oraz styl klasycznego śpiewaka tanga pozwalają mu na osiągnięcie wyjątkowych interpretacji, niezbędnych dla tego gatunku muzyki.
Daria Zaradkiewicz wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, modelka, instruktorka jogi. Laureatka "Szansy na sukces" oraz licznych wokalnych festiwali ogólnopolskich i międzynarodowych. Muzykę ma w sercu od dziecka, śpiewa w kilku językach, zaraża pozytywną energią. Koncertuje z autorskim programem jako MADEMOISELLE DADA oraz w projekcie L'APERITIF z akordeonistą Pawłem A. Nowakiem.
wystapią:
CUARTETO RE!TANGO Paweł A. Nowak – bandoneon Łukasz Perucki – skrzypce, Paweł Zawada – fortepian Sebastian Wyszyński – kontrabas
gościnnie: Carlos Roulet, Daria Zaradkiewicz – śpiew – śpiew
Orkiestra kameralna pod dyrekcją Łukasza Peruckiego. Prowadzenie koncertu – Krzysztof Dąbrowski.
21 Lipca Środa 19:00
Kościół św. Trójcy w Sulęczynie

Aerophonic

Koncert połączony z premierą płyty "AerOphonic"
AerOphonic to rzadkie połączenie akordeonu i organów, które skłoniło Pawła A. Nowaka i Macieja Zakrzewskiego do eksplorowania nowych brzmień, nowych rozwiązań fakturalnych oraz kolorystycznych, a także do wykorzystania szerokich możliwości ekspresyjnych tych dwóch wyjątkowych instrumentów. Repertuar artystów to podróż po bogatej palecie kolorystycznych i historycznych odcieni Pomorza, regionu z którym związani są obaj muzycy. W programie duetu pobrzmiewają hipnotyzujące dźwięki prastarej Tabulatury Oliwskiej, która stanowi trzon utworu „Speeches”, „Die Ganzen Welt”, czyli powiew wolności rozlewającej się z Gdańska na cały świat. Chorał gregoriański, który stał się inspiracją do kompozycji „Silent Easter” oraz eklektyczne miniatury z filmu „Opowieści Babci Iwonki”, łączące ze sobą world music, jazz, a nawet trans i disco. Szczególną pozycję w repertuarze AerOphonic stanowi wspaniałe „Preludium, fuga i wariacja” Césara Francka, od którego rozpoczęła się przygoda obu artystów.
Zapraszamy do wspólnej podróży zaklętej w dźwiękach muzyki!
wystapią:
Paweł A. Nowak – akordeon
Maciej Zakrzewski – organy
22 Lipca Czwartek 19:00
Restauracja Maraska w Sulęczynie

QUE PASSA

Que Passa to owoc profesjonalizmu, niezwykłej wrażliwości i przyjaźni członków grupy. Zespół prezentuje mieszankę muzyczną zakorzenioną w tradycji flamenco, world music, jazz, latin, naznaczonej indywidualnością każdego z muzyków. Swój styl określają jako flamenco fusion. Perfekcja wykonania i bogactwo rytmów nadaje ich kompizycjom niepowtarzalny, witalny charakter, czyniąc styl zespołu rozpoznawalnym i unikatowym.
Wirtuozeria i pasja porywają słuchaczy a malowane przez muzyków obrazy pozostawiają po sobie niezatarte wrażenia.
wystapią:
Jarosław Dzień – gitara akustyczna i flamenco, wokal; Marcin Hilarowicz – gitara akustyczna
Kuba Mietła – akordeon
Mirek Hady – cajon, instr. perkusyjne
23 Lipca Piątek 19:00
Park hotelu Leśny Dwór

BELLCANTI

„Powróćmy jak za dawnych lat, czyli przeboje dwudziestolecia”
Kto z nas nie zna takich hitów jak „Ada", „To ostatnia niedziela", „Sexappeal” czy „Już nie zapomnisz mnie”? Bellcanti przenosi słuchaczy do międzywojennej Polski i niezapomnianych piosenek, do których muzykę i słowa tworzyli najwięksi ówcześni artyści jak Henryk Wars, Jerzy Petersburski, Andrzej Wlast czy Julian Tuwim. Utwory przeplatane są muzycznymi opowieściami Michała Fogga, znanego prezentera radiowego, wielkiego znawcy polskiej muzyki rozrywkowej dwudziestolecia międzywojennego i prawnuka Mieczysława Fogga. Wszystkie piosenki wykonane są w stylizowanych aranżacjach Mateusza Lipińskiego.
Michał Fogg – Prezes Fundacji Retro im. Mieczysława Fogga, patron i współorganizator Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Retro im Mieczysława Fogga, prowadzi wydawnictwo muzyczne Fogg Record zajmujące się propagowaniem i promocją kultury okresu dwudziestolecia międzywojennego. Dziennikarz muzyczny, radiowiec, współtwórca audycji „Wieczorek przy mikrofonie”, autor audycji „Muzyczny Kalendarz” i „Retrofonia” oraz cyklu koncertów „Retrofonia Koncertowo”.
wystapią:
Maria Malinowska - śpiew Barbara Lewicka - śpiew Karolina Sołomin - śpiew
Mateusz Lipiński - klawisze Paweł A. Nowak - akordeon Paweł Urowski - kontrabas
Maksymilian Mińczykowski - perkusja
Park hotelu Leśny Dwór

MOTION TRIO

Gwiazda wieczoru
Motion Trio – polskie trio akordeonowe, łączące w swej twórczości ogień muzyki o korzeniach wschodnioeuropejskich z lodowatą precyzją wielkich kompozytorów klasycznych. Pełna pasji i namiętności muzyka Motion Trio została doceniona przez współczesnych mistrzów, takich jak Michael Nyman, Wojciech Kilar, Krzysztof Penderecki, Bobby McFerrin czy Joe Zawinul. Niezwykle oryginalne brzmienie, Motion Trio zawdzięcza autorskim kompozycjom artystów tworzących zespół, w głównej mierze leadera - Janusza Wojtarowicza oraz Pawła Baranka i Marcina Gałażyna. Założony ponad dwadzieścia lat temu zespół przeszedł swą artystyczną drogę od koncertów na ulicach Europy po największe koncertowe sale świata, m.in.: nowojorską Carnegie Hall, Barbican Center w Londynie czy wiedeński Konzerthaus. Udział w koncercie Motion Trio wzbudza emocje równe koncertom Paganiniego i Metalliki, tak silny i ekscytujący w brzmieniu jest ich dźwięk, co najważniejsze, przy zachowaniu czystości brzmienia akordeonu: bez przetwarzania, bez udziału innych instrumentów, bez trików techniki. Artyści polegają jedynie na swojej doskonałej umiejętności gry na akordeonach, wyobraźni i talencie. W zdumienie wprawia słuchaczy niepowtarzalne, bardzo oryginalne brzmienie, łączące w sobie minimal music, jazz, rock, folk czyli „motion music” definiowane przez Janusza Wojtarowicza jako „muzyka, która poszukuje nowych dźwięków, nowych możliwości gry na akordeonie, nowego spojrzenia na niewykorzystany dotąd fascynujący instrument”. Dwanaście albumów wydanych do tej pory przez Motion Trio zdobyło szerokie uznanie, zbierając pochwały i nagrody zarówno krytyków muzyki jazzowej jak i klasycznej. Motion Trio wystąpiło w czterdziestu trzech krajach świata na wszystkich kontynentach. Zespól gra na instrumentach Pigini Sirius Millenium, uważanych za najlepsze akordeony na świecie.
wystapią:
Janusz Wojtarowicz – akordeon
Marcin Gałażyn – akordeon
Paweł Baranek - akordeon
24 Lipca Sobota 19:00
Amfiteatr Gminnego Ośrodka Kultury

CALOÉ & MARYLL ABBAS (Francja)

Caloé wokalistka, kompozytorka i improwizatorka. Urodziła się w Paryżu w rodzinie melomanów. W wieku 4 lat zaczęła grać na skrzypcach, ale to improwizacja bardzo szybko stała się częścią jej muzycznego języka. Kiedy zdecydowała się zostać wokalistką, Caloé zainspirowała się jazzowymi korzeniami i postanowiła podróżować po drugiej stronie oceanu, aby uczyć się z kultur północnoamerykańskich i brazylijskiej. Dziś koncertuje i komponuje, a improwizację wokalną uczyniła swoją wizytówką. W sierpniu 2020 roku ukazała się jej pierwsza płyta „Saisons”, wydana przez francuską wytwórnią Ouest. Znajdują się na niej oryginalne kompozycje Caloé, które utrzymane są w klimatach jazzu i bossa-novy z wpływami muzyki francuskiej.
Maryll Abbas wokalistka, kompozytorka i improwizatorka. Urodziła się w Paryżu w rodzinie melomanów. W wieku 4 lat zaczęła grać na skrzypcach, ale to improwizacja bardzo szybko stała się częścią jej muzycznego języka. Kiedy zdecydowała się zostać wokalistką, Caloé zainspirowała się jazzowymi korzeniami i postanowiła podróżować po drugiej stronie oceanu, aby uczyć się z kultur północnoamerykańskich i brazylijskiej. Dziś koncertuje i komponuje, a improwizację wokalną uczyniła swoją wizytówką. W sierpniu 2020 roku ukazała się jej pierwsza płyta „Saisons”, wydana przez francuską wytwórnią Ouest. Znajdują się na niej oryginalne kompozycje Caloé, które utrzymane są w klimatach jazzu i bossa-novy z wpływami muzyki francuskiej.
wystapią:
Caloé Barbillon – śpiew
Maryll Abbas - akordeon
Amfiteatr Gminnego Ośrodka Kultury

SUBTILU-Z (Litwa)

Zespół powstał w 2005 roku. Początkowo działał jako duet akordeonowy w 2005 roku, a od 2008 roku powiększył się do kwartetu. Od tego czasu Subtilu-Z udało się stworzyć własne, niepowtarzalne brzmienie, którego nie można z niczym pomylić. Ich styl muzyczny nawiązuje do world/fusion, jazzu, rocka, nowoczesnego folku i crossovera. Subtilu-Z intensywnie koncertuje za granicą, prezentując światu litewskie motywy ludowych, kompozycje własne oraz innych litewskich twórców. Zespół, jako jeden z nielicznych na świecie wykorzystuje birbinę, narodowy litewski instrument, mający unikalną barwę, która łączy w sobie odcienie duduka, saksofonum i klarnetu. Muzyka Subtilu-Z nie pozwala przejść obok niej obojętnie. Nieważne, czy grają własną muzykę, standard jazzowy, rock – pop, czy nowoczesny folk – na ich koncertach wszystko brzmi wyjątkowo, a zespół niemal eksploduje energią. Subtilu-Z koncertował w takich krajach jak: Stany Zjednoczone, Rosja, Chiny, Niemcy, Dania, Holandia, Belgia, Norwegia, Włochy, Ukraina, Kazachstan, Białoruś, Polska, Łotwa i Estonia. Najważniejszymi wydarzeniami zespołu z ostatnich lat są: prestiżowa Nagroda Litewskiego Związku Muzyków – Złota Płyta (2019); trasa koncertowa w Rosji (filharmonia i inne prestiżowe sale) (2019); projekt muzyczny kanału telewizyjnego Rossija Kultura „Quartet Fights” (Rosja) (2018); tournée z okazji 100-lecia Litwy: Bruksela, Warszawa, Grodno, Praga, Waszyngton, Filadelfia, Baltimore (2018); Wystawa światowa EXPO w Szanghaju (2019), Astanie (2017), Mediolanie (2015); trasa koncertowa w Norwegii (2014).
wystapią:
Laurynas Vaitkus – birbina tenorowa Tautvydas Jurkša – akordeon, keytar
Žygimantas Baltrūnas – akordeon, keyboard
Vytautas Švažas- perkusja
Amfiteatr Gminnego Ośrodka Kultury

KAYAH & GANG TANGO

Gwiazda wieczoru
Specyficzny styl kompozytorski Piazzolli, tzw. tango nuevo był w dużej mierze kreowany przez zespół samego kompozytora - Quinteto Nuevo Tango w którym wiodącą - koncertującą rolę grały wirtuozowsko potraktowane bandoneon i skrzypce. Reszta składu: gitara elektryczna, fortepian i kontrabas podkreślały charakterystyczną, tangową rytmikę, czyniącą - obok nostalgicznego brzmienia bandoneonu - utwory Piazzolli tak dobrze rozpoznawalnymi. Potężny ładunek emocjonalny, oryginalna harmonia i rytm tej muzyki a także jej wyrafinowanie wpływają zapewne na jej niespotykaną popularność, choć przed wykonawcami stawiają wysokie wymagania. W programie koncertu utwory Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach kompozytora na zespół samego Piazzolli - Tango Quinteto Nuevo Tango w wirtuozowskich interpretacjach GANG TANGO, a także tanga polskie i tanga świata oraz recytacje poezji tangowej Borgesa i Ferrera.
GANG TANGO - założony w 2015 roku przez kontrabasistę Sebastiana Wypycha, to jeden z niewielu zespołów tangowych nawiązujący stylem gry do dawniej istniejących w Argentynie 'Orquesta Tipica' oraz czerpiący inspiracje bezpośrednio z oryginalnego zespołu Astora Piazzolli - Quinteto Nuevo, ale także nawiązujący stylistycznie do zespołów tangowych przedwojennej Warszawy. W programie GANG TANGO tanga Astora Piazzolli w oryginalnych aranżacjach na zespół samego Piazzolli - Quinteto Nuevo, a także tanga Szpilmana, Petersburskiego, Gardela, Rodrigueza. Kompilacja kompozycji polskich i argentyñskich repertuaru zespołu nawiązuje do kolebki i wzoru stylu, czyli tanga argentyńskiego, ale także odnosi się i pielęgnuje ogromny dorobek twórczości tangowej kompozytorów polskich okresu międzywojennego. Pisywali je zarówno autorzy muzyki lekkiej, jak i kompozytorzy muzyki poważnej. Mówi się o około 3000 tang polskich z tego okresu, ale także pisywanych tang przez uwięzionych w Warszawskim getto Polskich - Żydowskich kompozytorów. Jeden z najwybitniejszych poetów tanga Enrique Santos Discépolo nazwał tango piękną myślą, którą się tańczy, dlatego w skład GANG TANGO wchodzą najwybitniejsi polscy mistrzowie tanga. Całość muzycznie poprowadzona przez najwybitniejszych muzyków i wirtuozów GANG TANGO pod muzycznym kierownictwem kontrabasisty - Sebastiana Wypycha.
KAYAH - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, współwłaścicielka firmy fonograficznej Kayax. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych i docenianych artystek na polskiej scenie muzycznej. Wszechstronna muzycznie artystka, najczęściej poruszająca się w klimatach folk, pop, soul i jazz. Autorka wielu przebojów jak „Supermenka“, „Na językach“, „Testosteron“, „Prawy do lewego“, „Śpij Kochanie Śpij”, „Ramię w ramię”, „Po co”, czy świąteczny „Ding Dong”. Obecna na scenie muzycznej już od ponad 25 lat. Swój pierwszy autorski album – “Kamień” wydała w 1995 roku. Płyta został świetnie przyjęta przez krytyków i całą branżę muzyczną. Od tego czasu, Kayah wydała 10 albumów prezentujących jej fascynacje muzyką folkową , klubową , soulową i jazzową , a nawet klasyczną. W jej dorobku znalazła się również płyta z cyklu “MTV Unplugged”, do której nagrania Kayah została zaproszona jako pierwsza artystka z Europy Środkowo-Wschodniej. W swojej wytwórni KAYAX, Kayah promuje utalentowanych artystów, firma ma na koncie już ponad 100 publikacji muzycznych i książkowych.
wystapią:
KAYAH - śpiew
GANG TANGO: Grzegorz Lalek - skrzypce Piotr Kopietz - bandoneon, Mirosław Feldgebel - fortepian
Krzysztof Łochowicz - gitara Sebastian Wypych - kontrabas, recytacje, kierownictwo artystyczne

Pokaż kolejne dni festiwalu